春节档的那些电影，正在热烈竞争着呢，半谈上却来了个滋扰的。

新片《风再起时》最近上映啦，主演是郭富城和梁朝伟。

这是郭富城跟梁朝伟出谈四十多年来，头一趟在大银幕上调解，这部片子旧年代表中国香港去竞争奥斯卡金像奖了。

照理说，《风再起时》本应该备受珍爱才是。

票房数字方面弘扬得最为权贵。

《风再起时》首日票房才 1485 万，在当日排在第 6 位。

上映第二天，就猛跌到 420 万。

上映到第 3 天的时候，排片率都降到 3.6%啦，恰好是《熊出没》的一半。

照咫尺这态势，别指望票房大卖啦，能回本都难说。

变成这种情况的原因有三个。

其一，新的片子不新。

《风再起时》在 2017 年就运转拍摄了，有郭富城、梁朝伟、许冠文、谢君豪这四位影帝参演。2018 年就拍完毕，可自后因为一些问题一直不成上映，被放手到咫尺。

一部拍于 6 年前的“新片”，很难把不雅众蛊卦住。

关于片方而言，这部片子大约上映那果然值得烦闷的事儿，他们根本就没想着靠这片子赢利，仅仅想能稍稍回点本儿。

影片的名字十分老派。

《风再起时》是张国荣的一首歌，通常来讲，以歌曲名手脚电影名字的，口碑通常不如何样，像《栀子花开》《为你写诗》《梗概在冬季》等于这样。

其次，这部片子执行上是 B 权略。

2016 年，《前锋先生》刊载了一篇特稿，叫《太平洋大逃杀亲历者自述》，说的是在“鲁荣渔 2682 号”渔船上，11 名船员把 22 名同伴给杀害了。

乐视影业花了上百万拿下拍摄权，还请了香港导演翁子光来执导。

翁子光把这部片子叫《海祭》，可这故事太血腥太狞恶了，他先后写了 10 回脚本，都没通过审核，惟有作罢。

《海祭》搞砸以后，为了把耗损补回来，翁子光赶紧叫上郭富城和梁朝伟去拍《风再起时》，而且把许冠文也找来帮手救场。

虽说有很多巨星加入，可这仅仅个 B 权略，想要做到好意思满险些是没指望的。

翁子光我方都说了：“我不以为《风再起时》拍得有多好，也不可能额外火爆。”

第三，故事拍得让东谈主腻味了，不雅众都被惯坏了

如果看了故事简介，想必很多东谈主都会皱起眉头。

《风再起时》说的是香港在上世纪六七十年代，“四大探长”里其中两位探长的事儿。

在已往的三十多年中，四大探长跟跛豪的故事如故被拍了很多很屡次了。

我们熟谙的像《跛豪》《雷洛传》《追龙》之类的，归拢个故事反复拍，不雅众早就烦透啦。

而且这几年港片的拍摄，跟活水线出产出来的东西似的。

好厚情节相似的《XX风浪》《XX风暴》《XX帝国》系列影片，接连在影院上映，不雅众都被搞得，一瞅见片名，就能估摸出大致的剧情。

为了帮公共“逃避雷区”，皮哥赶紧就去看了影片。

浅易来讲，《风再起时》给我的感受跟古天乐的《明日战记》差未几，属于那种优点和裂缝都挺杰出的作品。

整部影片，我们大约归结为三个要害的词。

显明了这三个要害词，这部电影是好是坏，一下子就明晰了。

一张“情信”

《风再起时》属于东谈主物列传片，让东谈主的第一嗅觉额外好，有点像王家卫拍的《一代宗匠》，能显明导演翁子光在这上头花了很多心想。

翁子光摄取采访时说，他拍这部片子，原因有两个。

其一，他跟郭富城调解《踏雪寻梅》的时候，被郭富城那淡雅的花式给迷住了，以为郭富城额外像好莱坞的小李子，就想着要给郭富城拍一部香港的黑帮电影。

其二，翁子光是资格过阿谁年代的，他额外可爱四大探长和跛豪的那些事儿。

尽管《雷洛传》和《跛豪》早就很出色了，可他如故要拍出一部属于翁子光我方的，这算是给香港的一封情书。

《踏雪寻梅》拍完后，在业内引起了巨大触动，还在金像奖上斩获了五项大奖，翁子光也因此得到了一大笔投资。

他就拿这笔钱把郭富城、梁朝伟还有金像奖第一届影帝许冠文给请来了，蓄意拍一部实打实的香港史诗。

翁子光的贪图可大了，《风再起时》跟之前通盘同题材的作品都不一样。

它并非只限于某个期间或某个事件，而是通过双雄探长磊乐和南江的视角，凭借他们的盛衰历程，展现了香港从 1940 年至 2000 年这快要 60 年的变迁。

这部片子初版裁剪出来有 6 个小时，第二版是 4 个小时，到了第三版才变成最终的 144 分钟（内地版是 143 分钟）。

在里面的看片会上，公共给出的响应是，片子质料挺好，可就挂念三四线城市的东谈主弄不解白。

-这个真的是史无前例的中路差距，玩得像狗屎一样。

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翁子光遴荐了坚抓，他讲《风再起时》这部电影，既传统又挺新的，他不敢保证五六七八线城市的东谈主能显明，不外能保证品性。

影片就像一幅巨大的画卷徐徐伸开。

在上个世纪 40 年代，香港毕命了，这两位主角的东谈主生道路也变得天壤之隔。

郭富城演的磊乐，原型是四大探长里的吕乐。

他家里穷得叮当响，战乱的时候到处流浪没个落脚处，终末从死东谈主堆里叛逆着爬出来，之后当了巡警，一步步走到了权利的最高处。

梁朝伟上演的南江，其原型是四大探长里的蓝刚。

他生在有钱东谈主家，长大成东谈主后，父亲要他从打字机和手枪当中挑一个，他选了手枪，靠着它创造了我方的荣光。

到了 50 年代，这两东谈主都变成了香港警司里的中坚东谈主物，他们既是共事，又是好友，如故情敌。

穷小伙磊乐，出东谈主意象地击败了巨室令郎南江，把好意思女蔡真（杜鹃 饰）的心给赢得手了。

60 年代，磊乐跟南江一块儿搞出了香港巡警的衰弱轨制，本来是想给警局弄点钱，可没猜度弄出了像跛豪（许君豪 饰）这样的大毒枭。这两个锋利东谈主物，在正和邪的遴荐里越走越远。

磊乐成婚以后碰到了以前共患难的一又友小愉，而且把我方亲妮儿的名字起做愉。

爱妻晓得这事儿后暴跳如雷，暗暗用钱打通中医，给小愉开了毒药，效劳小愉吃药打胎就丢了命，临死之前靠抽烟土来削弱横祸。

磊乐陪着小愉的时候我方也沾上了烟土，古老的警长背后是古老的轨制，警司里面早就分红了两派，磊乐和南江终末闹掰了，在暴雨天还动起了家伙。

在 70 年代的时候，香港廉政公署出现了。

拜访主任李子超（许冠文 饰）入部下手对衰弱探长伸开拜访，这两位也曾气象无尽的探长，就这样跟属于他们的大期间告别了。

南江和他内助跑去了泰国，在 1989 年的时候他死一火了。

磊乐跟内助化解了矛盾，一直活到了千禧年往后。

这部影一霎辰跨度足有 60 年呢，在两个小时驾驭浅易回顾了香港在殖民期间已毕之前的社会情况，这在港片里属于额外的“大方法电影”。

2 、

“形式上挺好意思”

不外它好的场所碰劲亦然不好的场所。

导演蓄意拍史诗片，学的是《好意思国旧事》。

在影片里，磊乐刚遇到小愉时的彼此扶抓，还有临终前吸鸦一霎的放荡放纵，都会让我们猜度《好意思国旧事》中差未几的画面。

缺憾的是，香港的历史内涵，根底撑不起一部史诗那样的份量。

就像 40 年代，内地处在抗战技艺，我们能在很多抗战影片当中瞧见家国情愫。

跟香港差未几的上海处在“孤岛技艺”，我们能从《兰心大剧院》《无名》中瞧出阿谁期间天际下的风浪幻化。

不外在《风再起时》里阿谁同时的香港，巡警磊乐就因为不收保护费而被狠揍，这故事限度太小啦，很是于弄了个广泛的期间配景，执行讲的却是港片里常见的职场霸凌。

就比如说在 50、60 年代，那会儿好意思国正资格着垮掉的一代和嬉皮士文化呢，像《阿甘正传》这种对历史进行解构的电影就额外有深度。

在中国内地，正发生着巨大的社会变化，这获胜栽植了 80 年代的伤疤体裁，第五代导演的创作材料也大多从这里来。

不外在《风再起时》里阿谁同时的香港，叙述的是探长和跛豪彼此串通，看似是大场合叙事，执行上说的如故港片里雷同多量回的街头争斗。

导演一心想要拍出文化来，相关词香港自身没啥文化底蕴。

这话说的东谈主是翁子光我方。

他暗示：

香港东谈主没啥额外强烈的乡愁和痛苦，也没遭受过文化的冲击，一直处在很强的安全线上。很多时候都是耗尽主张、享乐主张。说什么尽都癫狂，尽都卓越。这都是哄着香港电影东谈主的，硬要给香港电影加个真谛真谛。

经典的史诗类电影，通常都是让文化融入到电影当中，可《风再起时》却像是给电影裹了一层文化的保鲜膜，不把它撕掉的话，我们跟故事好像隔着点啥，一朝撕掉，故事很快就蔫巴了。

比如说影片在举座的构图、运镜、颐养方面都额外追忆，其中最经典的要数 110 分钟驾驭那场枪战戏，两大探长领着小弟彼此热烈开火。

拍摄地在广东的某个影城，跟周星驰的《功夫》、王家卫的《一代宗匠》是归拢个场所，导演通过各式办法展现了双雄对决。

好比笼子里被吓到的鸟，天上灰暗握住，文艺范儿满满的配乐，在里头穿梭的小孩，从空中掉落，能挡枪弹的八卦……

镜头包含了俯视统统场景、朝上拍脚印、给主角来个特写之类的视角。

一切看着挺好意思的，可这故事实在没啥精彩的场所。

两个主角干起架来，终末果然都安心无恙地走了，连我们熟谙的那种主角瞪着眼、互放狠话的桥段都没出现，就这样走掉了。

举座嗅觉就像是拿《技俩年华》的那种电影手法来拍《不绝谈》，效劳你光记着画面了，记着场景颐养了，故事却没记着。

就比如说在影片里，到处都能瞧见文艺的镜头。

梁朝伟弹起琴来，郭富城跳起舞，这让东谈主一下就梦猜度了《低俗演义》；

郭富城在雨中向杜鹃求爱，这让东谈主想起了《雨中曲》；

梁朝伟终末向杜鹃吐露心声，独自舞蹈，这让东谈主想起了《引火线》。

这些本来仅仅点到即止的致意画面，可导演却陷进去了，还用了大段的慢镜头去展现，把节律感都给弄垮了。

很多不雅众都报怨，看到郭富城跟杜鹃在雨中舞蹈的慢镜头时，嗅觉就像是在瞧某品牌巧克力的告白。

终末，我们盼着的是一部双雄题材的电影。

可惜啊，这部片子的主角有的确东谈主物做原型，创作时受到很多放纵，只可依据的确情况去拍，是以很难展现出像旷世双雄那样的戏剧冲突。

这导致郭富城跟梁朝伟在这部片子里的敌手戏远远少于设想，他俩通盘的戏份等于彼此逗趣嘲谑，接着各干各的。

最大的坎坷出在郭富城所饰演的变装这儿。

他出生底层，本应周身透着草根气味，郭富城在《踏雪寻梅》和《无双》中如故标明了，他既能演屌丝，也能演小弟。

不外在这部片子里，他刚出面的时候，妆容额外淡雅，身着紧身作事装，梳着个大背头，自带那种精英的嗅觉，仿佛是从《寒噤》的拍摄现场赶过来似的。

在片子里他追求杜鹃，本来是穷小子追求巨室女的那种逆袭套路，相关词不雅众却都认为是郭富城吃亏了。

再瞧瞧，他跟小愉的情谊戏，属于穷小子和苦命女的彼此扶抓，可不雅众很难融入这段情谊。

有个挺真谛真谛的细节，导演讲了，演小愉的阿谁东谈主就去片场拍了 3 天的戏，可剪出了 20 分钟的剧情。

这从侧面标明，两位男神的对决，莫得本来以为的那么精彩。

3 、

一部香港电影的“启示录”

《风再起时》给东谈主的嗅觉是，导演拿那些如故由时的材料，用顶尖的配料和烹调方式做出来，还弄了顺眼的包装。

不雅众一运转看以为挺惊喜的，把包装掀开还能闻到香喷喷的味儿，吃上一口嗅觉有点熟谙，滋味也就一般般吧。

等吃到嘴里以后，忍不住呐喊起来，这肉我早就吃腻了，咋换了个形式又给端上来啦。

这种嗅觉，额外像古天乐演的《明日战记》。

翁子光跟古天乐似的，拍各自作品的时候都费了大哥劲，可他俩把我方感动得不行，不雅众却没啥嗅觉。

原因在于一运转的标的就不合。

香港是中国的一个额外行政区，香港不是殖民总揽下的场所，香港回顾以来，在中央政府的纵情相沿下，香港保抓了茁壮踏实，“一国两制”履行获取了举世公认的得胜。

香港电影，比拟符合去拍那种“小而精”的玩意儿，不太符合搞“大而全”的史诗片。

我们来数数近几年口碑跟票房都可以的好片子，全是这种类型的，像《拆弹群众 2》《无双》《怒气·重案》之类的。

古天乐跟翁子光这两位电影东谈主等于在这片地皮上长大的，他们的教养、视线还有想维，都被香港文化给影响了。

当他们想要冲突自身的局限去拍“大电影”的时候，不免就碰到了“小孩儿穿大东谈主衣着”那样的莫名情状。

《明日战记》拍得还行，可跟《流浪地球 2》一比，各个方面都显得很小，简直等于套了件科幻外表的天外警匪片。

《风再起时》拍得还算可以，不外跟《好意思国旧事》一比，就显得太单薄啦，简直等于套着大期间外表的警匪片聚会。

《明日战记》在豆瓣的评分是 6.1 分，《风再起时》豆瓣的开分是 6.6 分，这差未几能评释注解皮哥的见地。

不外，这两部影片虽说存在着权贵的硬伤和颓势，可亦然当下港片调谢时的两次果敢尝试。

但愿香港的电影东谈主别灰心，内地那众多的市集能给他们留出很多试错的契机，港片也曾的色泽等着他们再去点亮。

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